O Impressionismo foi um movimento
artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes
tendências da arte do século XX. Havia algumas considerações gerais, muito mais
práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos
técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura
impressionista.
Principais características da pintura:
• A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.
• As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado.
• Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos.
• As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.
A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.
• Principais artistas:
Claude Monet
Incessante pesquisador da luz e
seus efeitos, pintou vários motivos em diversas horas do dia, afim de estudar
as mutações coloridas do ambiente com sua luminosidade.
Auguste Renoir
- foi o pintor impressionista que
ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica,
ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa
movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino
com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar
livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas
mortas. Obras Destacadas: Baile do Moulin de laGalette.
Edgar Degas
Sua
formação acadêmica e sua admiração por Ingres fizeram com que valorizasse o
desenho e não apenas a cor, que era a grande paixão do Impressionismo. Além
disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus
quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar
um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo
ou da expressão de um rosto. Adorava o teatro de bailados. Obra Destacada: O
Ensaio.
Seurat
- Mestre no
pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte.
Eliseu Visconti
No Brasil, destaca-se o pintor Eliseu Visconti, ele já não se
preocupa mais em imitar modelos clássicos; procura, decididamente, registrar os
efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas.
Ganhou uma viagem à Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas. A
influência que recebeu desses artistas foi tão grande que ele é considerado o
maior representante dessa tendência na pintura brasileira. Obra destacadas são:
Trigal e Maternidade.
Aluno: Bárbara Batista
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